龍舞、龍燈與彩燈藝術三者是相互關聯，缺一不可的。龍舞是動態、表意的藝術龍燈是靜態、有形的藝術，這是兩種共榮共生的民間藝術。銅梁有名聞遐邇的傳統品牌“銅梁龍舞”，這是最大的核心資源。以銅梁龍舞為抓手，培育發展龍燈文化，是銅梁彩燈產業發展的基礎，如果沒有龍舞、龍燈的興旺，彩燈產業不可能發展。因此發展銅梁龍彩燈紮產業，應注重“三體聯動”。
1、以龍舞為魂集聚資源打造“龍燈文化”發展平台
對銅梁來說，龍舞是魂。“銅梁龍舞”在國家級非物質文化遺產名錄中排在第一位以“銅梁龍舞”這塊金字招牌，可以集聚全國各地的龍舞資源。從20世紀80年代開始，就有全國性的龍舞大賽，福州、廣州、北京、湖南、江蘇、上海等都舉辦過，銅梁也舉辦過。銅梁龍舞可與具有權威性的國家級獎項掛鉤，舉辦固定的兩年一屆的全國性龍舞大賽，將大賽做成人盡皆知的品牌，樹立銅梁龍舞在全國龍舞界的權威。並以大賽為切入點，將全國的龍舞資源集聚起來，建立資源庫，以平台化的理念與各地展開合作，在這個平台上，大家可以平等交流、融合，找到更多的發展機會。龍舞大賽同樣可以刺激各地同類活動的開展，形成以龍舞為核心的產業鏈。目前地方民間藝術的生存空間普遍不景氣，與龍舞相關聯的龍彩燈紮藝術更是後繼乏人，以一地之力已很難挽回局麵，隻有將傳統資源集聚起來，融合發展，形成規模化效應，才有可能走出困境，平台的建立必將為產業發展打開一扇門。
2、提升傳統手工工藝並培育展高品質客戶端
龍彩燈紮藝術的發展需分兩條路：一條路是手工傳承，另一條路是產業創新，這兩條路如果混為一談，那麼，應傳承保護的傳統工藝將被產業化創新思路所幹擾，應產業化的新型項目卻又背著傳承保護的包袱放不開手腳，民間藝術產品勢必在兩難中迷失方向，不利於兩者的發展。
手工傳承就是要在繼承傳統手工工藝的前提下進行創新。首先是不能離開手工旦放棄手工，傳統工藝就無從體現；其次是材料更新要謹慎，應有所選擇；第三是地域特征必須保持，要堅持自己的特色。創新是在傳統基礎上的革新，不是無本之源無根之木的創造，因此，創新應在深刻理解、充分尊重傳統藝術的基礎上，加入時代元素，適合時代的審美要求。傳統龍舞中的龍燈，屬於舞蹈的道具，其製作的要求其實並不高。但今後傳承龍彩燈紮藝術的最大市場，並不在龍舞，而應定位於走進生活藝術生活化，生活藝術化”的創新理念，在這一市場群體中，這樣的龍燈不再是道具是文化、文創產品甚至可作收藏的民間藝術品，客戶將會發生根本性變化。所以無論選材還是製作，均需在傳統基礎上進行大幅度創新、提升，要有品牌意識，要做成精品，同時要重視知識產權的保護。可結合古鎮旅遊開發，將安居古鎮打造成為“龍燈文化小鎮”，一方麵可以古鎮為載體，開辟龍燈藝術窗口；另一方麵，可塑造古鎮形象，注入文化內涵，助力全域旅遊“夜經濟”的開發。
3、卸下包袱推進彩燈工藝的現代化、產業化改造
與手工傳承不同的另一條道路是產業創新，必須卸下“保護傳統”的包袱，掙脫慣性思維的桎梏。幾乎所有具有傳統民間藝術品牌的地方都在呼籲保護，又尋求創新以致探索產業發展，但真正成為產業的，除了自貢彩燈外，基本上沒有。自貢經過幾十年的政府引導、培育，已成功闖出了一條彩燈產業化的道路，自貢的大型彩燈製作已與當地傳統的彩燈相分離，它在產業化的道路上護傳承的包袱，輕裝前行自由發揮，立足市場需求，不斷創新，最終形成了自貢特色的現代新型彩燈。雖然新舞、龍燈都是彩燈藝術的市場，銅梁龍彩燈紮藝術同樣應建立起現代工業化生產的體係。可成立龍彩燈紮藝術研究院，對全國龍燈藝術的地域特征、差異化性質、視覺藝術的現代審美等進行傳承和創新研究；對龍燈骨架工業化生產從材質、標準、造型等方麵進行研發；對龍舞、龍燈和彩燈藝術發展的產業鏈、投融資渠道、退出機製等進行頂層設計。當市場建立起來後，工業化生產的環節如果不解決，產業的步伐很難邁開。
